Zákon žerie zákon
Law Eat Law
RRakovsky: Zákon žerie zákon
Výstava Nesprávneho umenia
Ronald Rakovský (25.01.1973), umeleckým menom RRakovsky, ako autor vytvoril umelecké obchody ako pôvodné umelecké diela. Jeden z takýchto umeleckých obchodov je obchod s časom ako predmetom. Dielo má (predbežný) názov Výroba RA kariet, ktoré je dvojdielo – obchodné dielo a v ňom prebieha časové dielo.
Pre pochopenie, toto dielo je ako dieťa v tehotenstve od počatia po narodenie. Človek ho nemôže vidieť do narodenia, ale môže si uvedomovať jeho vývin, aby ho po narodení videl, počul, držal, cítil, narábal s ním. Tento čas si autor zvolil a získal tak, že ho oddelil od prebiehajúcich predmetov vnímanej skutočnosti a nazval ho ako Rakovského čas. Rakovského čas je autorova premena času predmetov na predmet. Prebiehajúcim časom zasiahli a zasahujú do autorových diel a tvoriacej mysle autora správcovia dane, ktorí neberú do úvahy diela, čím vznikajú úvahy a úkony proti dielam. Správcovia dane tak vo svojich konaniach nadradene používajú daňové zákony ako zbraň na oprávnené presadenie svojich úvah a konaní proti dielam a autorovi bez ohľadu na autorské práva zo zákona. Týmto sa podľa autorovho označenia správcovia dane stávajú protiautorom, pretože na základe svojich podmienok a rozhodnutí menia stav diel a vytvárajú iný právny stav pôvodnej skutočnosti, ktorý autor nazýva ako daňové krovie (zakrývajúce po/vy/žierané diela). Autor sa so zásahmi do diel a porušovaním autorských práv umelecky vyrovnáva tak, že vytvára ďalšie diela, ktoré nazýva protidiela a nediela. Autor celé toto umenie nazýva ako Nesprávne umenie (tiež Nepravé umenie a Neprávne umenie). A to na základe skutočnosti, že všetko, čo vytvoril a podľa toho koná, je podľa podmienok a rozhodnutí správcov dane nesprávne (nepravé, neprávne). Tento doposiaľ štvorročný stav používania a presadzovania zákonov voči dielam a autorovi, nazýva autor ako Zákon žerie zákon. Pod týmto názvom autor pripravil počas 4 rokov výstavu z výberu týchto diel v počte 66 diel (spolu 90 zarátaním 24 diel pod krytmi) umiestnených na štyroch podlažiach v priestoroch RRNG (RRakovsky NeGaléria). Tento text bol vytvorený a spracovaný v Rakovského časovej tiesni.
(05/2015)
RRakovsky: Law Eat Law
Exhibition of Non-Right Art
Ronald Rakovský (01/25/1973), or RRakovsky by author´s name, as an author created art business transactions as authentic works of art. One of such art business transactions is a transaction with time as an object. This artwork is (preliminarily) titled Production of RA cards, that is a double-work – a business work, in which a time work evolves.
For better understanding, this artwork is like a baby during its mother’s pregnancy, from conception to birth. You cannot see it until birth, but you may be aware of its development, so that you could see, hear, hold, feel him/her, or interact with him/her after birth. The author has chosen and acquired this time by separating it from the ongoing objects of the perceived reality and named it as Rakovsky’s time. Rakovsky’s time is the author’s transformation of the object’s time to the object itself. Through the ongoing time, the tax administrators, who do not take into account the works, intervened and intervene into the author’s works and the author’s creative mind, which give rise to considerations and acts against the works and the author. Thus, the tax administrators superordinately use the tax laws as a weapon in their proceedings to ‘legitimately’ promote their considerations and acts against the artworks regardless of the author´s rights by law. According to the author’s designation, this way the tax administrators become an anti-author, since based on their conditions and decisions, they change the status of the works and create a different legal status of the original reality, which the author calls tax bush (covering the works eaten into). The author artistically copes with the interventions into the works and with copyright infringement by creating other works that he calls anti-works and non-works. The author calls all this art as Non-right art (three meanings of the term: 1. this art is wrong art, 2. this art is not as art, 3. no law for this art). He does that based on the fact that everything he created and acts upon, is according to the tax administrator’s decisions and conditions, non-right. The thus far four-year long state of usage and enforcement of laws against artworks and their author, has been named by the author as Law Eat Law. Over these four years, the author has prepared an exhibition under this name of selected artworks in the number of 66 works (all together 90 works – including the 24 works under covers). The exhibition is located on four floors in the premises of the RRakovsky NonGallery. This text was created and processed in Rakovsky’s time stress.
(05/2015)
Svetlopisy z výstavy
Photos of the Exhibition
Video z výstavy
Video of the Exhibition
Výklad diel
Explanation of Artworks
Slovenské a anglické skryté titulky
Slovän and English Closed Subtitles
Výklad diel
Slovenské tvrdé titulky
Explanation of Artworks
English Hard Subtitles
Zámer uskutočnenia nadväzujúcej výstavy
Intent of Realization of a Connecting Exhibition
Oznámenie k výstave Zákon žerie zákon
Vážená pani Vážený pán,
v týchto dňoch pripravujem výstavu Nesprávneho umenia s názvom Zákon žerie zákon. Jej obsahom sú vytvorené umelecké diela, ktoré vznikli na základe potlačenia skutočnosti pôvodných diel a porušenia mojich autorských práv, ktoré dodnes trvajú a pribúdajú. Bližšie informácie o tejto výstave nájdete v priloženej pozvánke. Súčasťou výstavy sú umelecké diela, protidiela a nediela, medzi ktorými sú aj kryty.
Pokračovanie
Na ďalšie zakrytie a potlačenie som vybral aj diela, ktoré sú uvedené v priloženom zozname múzeí, v ktorých sa nachádzajú. Tieto diela sú vystavované u Vás a boli by súčasťou nadväzujúcej výstavy Zákon žerie zákon: Zakrývanie požieranej skutočnosti.
—-
Dielo (3. mája 1808) pripomína nielen potlačenia ľudských práv úradmi/vládou, ale aj spôsob, akým viacero správcov daní namierilo zákony ako zbraň na popravu mňa ako autora. Bielosť košele predstavuje tvorivosť, proti ktorej sú určené rany a červenosť krvi tých, ktorí sa proti potlačeniu postavili.
Dielo (Vojna) pripomína, že moje dielo začalo v období vzniku vojny v Afganistane a pokračuje cez vojnu na Ukrajine.
Dielo (Sokratova smrť) vzniklo na základe potlačenia Sokratovych myšlienok úradmi odsúdením na smrť. Takto sú potláčané moje myšlienky a moja myseľ úradmi.
Dielo (Otrokárska loď) vzniklo na základe vyhodenia 133 otrokov cez palubu, aby majiteľ mohol získať vyplatenie poistky. Úrady zo mňa vytvorili svojimi rozhodnutiami otroka spútaného a hodeného cez palubu, aby mohli využiť okolnosti vytvorených diel na obohatenie.
Dielo (Vták v priestore) bolo dočasne potlačené a boli porušené autorské práva zo strany úradov. Takto sú úradmi potlačené pohľadom na danú vec aj moje diela a rozhodnuté o ich odlišnej skutočnosti a tak právnom stave napriek jej pôvodnej skutočnosti a pôvodnom právnom stave.
Dielo (Guernica) bolo úradmi pred verejnosťou zakryté z rovnakého dôvodu, ktorý dielo zobrazuje. Takto je zakryté moje dielo vytvoreným úradným/daňovým krovím, pretože je dielo tým, čím je a takým akým je.
Dielo (Cambysov súd) zobrazuje súdenie a trestanie skazeného sudcu. V mojom prípade nielen sudcu, ale aj úradníkov, ktorý robia rozhodnutia a potláčajú všetky skutočnosti, ktoré sú im preukázané a známe od roku 2011 a je zrejmé z diel, že sa “nezmestia do kože“.
Dielo (Výkrik) zobrazuje myseľ človeka pod napätím a tlakom. Pod takýmto tlakom a napätím som od roku 2011 až doteraz. Takáto myseľ ovplyvňuje stav človeka, či už jeho mysle alebo tela, a tiež mení jej čas.
Dielo (Plť Medúzy) zobrazuje ľudí, ktorí požierajú ľudí, aby prežili. V mojom prípade ľudia predstavujú zákony, kde jedny požierajú druhé, aby mohli prežiť – tie moje sú tie požierané.
Dielo (Spiaca cigánka) zobrazuje kľud tesne pred požieraním. V mojom prípade zobrazený stav, ktorý bol na jar roku 2011. Požieranie nastalo odvtedy a trvá až dodnes.
Dielo (Daňový peniaz) zobrazuje daň z príjmu. Zakrytím sú v mojom prípade tieto príjmy a teda aj dane z pridanej hodnoty a dane z príjmu pre štát úradmi potlačené a požierané. Ide o postupné potláčanie peňažných (a tovarových) tokov a o ušlý príjem a zisk od roku 2012 doteraz.
Dielo (Zradenie Krista) zobrazuje ľudskú zradu a pokoru so zradou. U mňa napriek tomu, že úrady vedia, o čo ide, pokračujú v ďalších a ďalších zásahoch a potláčaní tvoriacej mysle, času, diela a podnikania. Som so zradou úradníkov vyrovnaní, len miesto zmŕtvychstania sa vyrovnávam vytvorením nových diel, protidiel a nediel, ktoré preukazujú pokračujúci život diel a tvoriacej mysle človeka, aj keď sú potlačené.
Trojité dielo (Bitka pri San Romano) zobrazuje boj. V mojom prípade trojitosť diela a kopije predstavujú trojročný boj preplnenej a potláčanej mysle, ktorá dostáva zásahy týmito kopijami až do roztrhania.
Dielo (Právnik) zobrazuje právnika. V mojom prípade ukazuje niektorých právnikov, ktorý mohli tento stav v priebehu rokov 2012/2013 zvrátiť, ale nestalo sa tak. Podľa nich umelecké dielo a ani žiadna jeho časť nemôže byť dielom, zákonodarci nemysleli na takúto možnosť, nie je čas na toto, mám to zahodiť, nechať to úradníkom a podobné výroky, bez ohľadu na vytvorené dielo a autorské práva.
Dielo (Zvestovanie) podľa mňa zobrazuje zámer skutku ako súčasť príbehu. V mojom prípade dielo zobrazuje prebiehajúci čas, kde je aj zámer súčasťou diela – kde prebiehajúce dielo potvrdzuje zámer vytvorenia diela ako jeho súčasť (a nie jeho dokonanie).
Dielo (Judita a Holofernes) podľa mňa zobrazuje nasranú myseľ nielen na obraze ale aj tú, ktorá dielo (vy)tvorila a čo by najradšej urobila, aby ovplyvnila určité okolnosti, ktoré zasiahli do jej života a ovplyvnili ho.
Tieto štyri diela (Mona Lisa, Zrodenie Venuše, Urbinská Venuša, Dievča s perlovou náušnicou) zobrazujú ženy, ktoré sú teraz najznámejšie ženy na obraze na svete. V mojom prípade predstavujú tieto ženy moju myseľ, a zakrytím mojej mysle si spoločnosť uvedomí, o čo prichádza požieraním skutočnosti vytvoreného diela a čo miesto toho spoločnosť získava (potlačenie mysliacej mysle a ňou vytvárajúce skutočnosti, potlačenie času, náhradné protiúvahy, nemiestne zákony a protipráva, pokuty, exekúcie, straty, škody, vydieranie, násilie, napätie, tieseň, ničenie…) Toto všetko predstavuje Zlatoslava, ktorá na rozdiel od predchádzajúcich žien je potlačená, uspatá a roztrhnutá zaživa. Som presvedčený, že z týchto dôvodov by sa mohla stať slávnou ženou na obraze spolu s nimi.
—
Týmto Vás pozývam na výstavu, kde si môžete prezrieť diela, vidieť ako sú diela krytmi potlačené.
Tento text bol spracovaný a odoslaný v Rakovského časovej tiesni.
S pozdravom,
RRakovsky
Ronald Rakovský
+
Oznámenie k výstave Nesprávneho umenia Zákon žerie zákon
Doručuje sa tu uvedeným múzeám:
01. Cappella degli Scrovegni, Piazza Eremitani, 8, 35121 Padova, Italia
Dielo: Giotto – Judášov bozk (Zradenie Krista), 200 x 185 cm
02. Cappella Brancacci, Piazza del Carmine, 50124 Firenze, Italia
Dielo: Masaccio – Daňový peniaz, 255 x 598 cm
03. Groeningemuseum, Dijver 12, 8000 Brugge, België
Dielo: Gerard David – Cambysov súd (Zatknutie a stiahnutie z kože Sisamna), 2x (182 x 159 cm)
04. Museo Nacional del Prado, Calle Ruiz de Alarcón 23, 28014 Madrid, España
Dielo: Goya – 3. mája 1808, 268 × 347 cm
05. Musée du Louvre, 75058 Paris, France
Dielo: Théodore Géricault – Plť Medúzy, 491 × 716 cm
06. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Calle Santa Isabel 52, 28012 Madrid, España
Dielo: Pablo Picasso – Guernica, 349 x 776 cm
07. Kunsthaus Zürich, Heimplatz 1, CH-8001 Zurich, Schweiz
Dielo: Marc Chagall – Vojna, 163 x 231 cm
08. The Metropolitan Museum of Art, 1000 5th Ave, New York, NY 10028, U.S.A
Dielo: Jacques Louis David – Sokratova smrť, 129.5 x 196.2 cm
09. Seattle Art Museum, 1300 1st Ave, Seattle, WA 98101, U.S.A.
Dielo: Constantin Brancusi – Vták v priestore, 292.7 cm
10. Museum of Fine Arts Boston, Avenue of the Arts, 465 Huntington Avenue,
Boston, MA 02115, U.S.A.
Dielo: J.M.V. Turner – Otrokárska loď, 90.8 x 122.6 cm
11. The National Gallery, Trafalgar Square, London, WC2N 5DN, United Kingdom
Galleria degli Uffizi, Piazzale degli Uffizi 6, 50122 Firenze FI, Italia
Musée du Louvre, 75058 Paris, France
Dielo: Paolo Uccello – Bitka pri San Romano, 180.3 x 320 cm
12. Galleria degli Uffizi, Piazzale degli Uffizi 6, 50122 Firenze FI, Italia
Dielo: Leonardo da Vinci – Zvestovanie, 98 x 217 cm
13. Galleria degli Uffizi, Piazzale degli Uffizi 6, 50122 Firenze FI, Italia
Dielo: Artemisia Gentileschi – Judita a Holofernes, 199 x 162,5 cm
14. Nasjonalgalleriet, Universitetsgata 13, 0164 Oslo, Norge
Dielo: Edvard Munch – Výkrik, 91 x 73,5 cm
15. Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street, New York, NY 10019, U.S.A
Dielo: Henri Rousseau – Spiaca cigánka, 129.5 x 201 cm
16. Nationalmuseum, Konstakademien, Fredsgatan 12, Stockholm, Sverige
Dielo: Giuseppe Arcimboldo – Právnik, 64 x 51 cm
17. Musée du Louvre, 75058 Paris, France
Dielo: Leonardo da Vinci – Mona Lisa, 77 x 53 cm
18. Galleria degli Uffizi, Piazzale degli Uffizi 6, 50122 Firenze FI, Italia
Dielo: Sandro Botticelli – Zrodenie Venuše, 172.5 x 278.5 cm
19. Galleria degli Uffizi, Piazzale degli Uffizi 6, 50122 Firenze FI, Italia
Dielo: Tizian – Urbinská Venuša, 119 x 165 cm
20. Mauritshuis, Plein 29, 2511 CS Den Haag, Holland
Dielo: Johannes Vermeer – Dievča s perlovou náušnicou, 44.5 x 39 cm
Announcement to the exhibition Law Eat Law
Dear Ms / Dear Mr,
I am currently preparing an exhibition of Non-Right Art named Law Eat Law. The exhibition will contain created art works that arose from the suppression of the reality of the original works and from the violation of my copyrights; which is an ongoing act and new violations still accrue. Further information about the exhibition can be found in the attached invitation. The exhibition consists of artworks, anti-works and non-works, among which are also the coverings.
Next
For further concealment and suppression I chose also such works that are presented in the attached list of museums, in which they are located. Those works are exhibited by you and would be part of the follow-up exhibition named Law Eat Law: Covering the Eaten Reality.
—
The artwork (The Third of May 1808) reminds us not only of the suppression of human rights by the authorities/government, but also of the way, by which several tax administrators pointed the laws at me as weapons – to execute me as an author. The whiteness of the shirt represents creativity, against which stand the wounds and the redness of the blood of those who stood against suppression.
The work (War) commemorates that my work began in the period of the war in Afghanistan and continues through the war in Ukraine.
The work (The Death of Socrates) arose from the suppression of Socrates’ ideas by the authorities – by a death sentence. Thus are today suppressed my thoughts and my mind by the authorities.
The work (Slave Ship) was created on the basis of throwing 133 slaves overboard, so that the owner of the ship could receive the insurance payment. The authorities with their decisions made me into a slave, bound and thrown overboard, so that they could take advantage of the circumstances of the created works for their enrichment.
The work (Bird in Space) has been temporarily suppressed and copyrights have been violated by the authorities. Thus, with their point of view, the authorities suppressed also my works and decided that despite their original reality and original legal status, my works are now of different reality and different legal status.
The work (Guernica) was concealed from the public by the authorities for the same reason that the work shows. Thus is concealed also my work with the official/tax bushes, because the work is what it is and in a way it is.
The work (The Judgment of Cambyses / Flaying of Sisamnes) shows the trial and punishment of a corrupt judge. In my case, not only the judge, but also the officials who make decisions and suppress all the facts that were provided to them and which have been known to them since 2011; and it is evident from the works that they “do not fit into their skin”.
The work (Scream) shows a mind of a person under pressure and stress. I have been under such pressure and stress since 2011 until now. Such a state of mind affects the person, both his mind and body, and also changes his/her time.
The work (The Raft of the Medusa) shows the people who feed on other humans in order to survive. In my case, people represent laws, where one group eats the other in order to survive – mine are those that are eaten.
The work (The Sleeping Gypsy) shows the calm just before eating. In my case, it shows the state in the spring of 2011. The eating started then and continues since.
The work (Payment of the Tribute Money) shows income tax. In my case, the covering is the income, and therefore also the value added tax and income tax for the state, suppressed and eaten by the authorities. It is a gradual suppression of cash (and commodity) flows and the loss of income and profits since 2012 up until today.
The work (The Betrayal of Christ) shows the human betrayal and humility with the betrayal. For me, although the authorities know what is going on, they pursue further and further interventions and suppressions of creating mind, time, work and business. I am coping with the betrayal of the officials, only instead of resurrection, I cope by creating new works, anti-works and non-works, which demonstrate the continued life of the works and of the creating human mind, even though they are being suppressed.
Triple work (The Battle of San Romano) shows a struggle. In my case, the triplicity of the work and the spear represent the three-year long struggle of the crowded and repressed mind, which receives hits by the spear until torn.
The work (The Lawyer) displays a lawyer. In my case it represents some of the lawyers who could reverse this situation over the years 2012/2013, but they did not make it happen. According to them, a work of art or any part thereof cannot be a work; legislators did not think of such a possibility; there is no time for this; I should throw it away or leave it to the officials; and similar statements, regardless of the created works and copyrights.
The work (The Annunciation), in my opinion, shows the intention of an act as a part of the story. In my case, the work represents the continuous (passing) time, where also the intent is part of the work – where the ongoing work confirms the intention of creating a work as its part (and not its accomplishment).
The work (Judith and Holofernes), in my opinion, shows a pissed off mind not only in the picture, but also the one that formed and created the work and what it would most like have done in order to influence certain factors that interfered in its life and influenced it.
These four works (Mona Lisa, The Birth of Venus, Venus of Urbino, Girl with a Pearl Earring) show women that are now the most famous women in paintings in the world. In my case, these women represent my mind, and by covering my mind the society becomes aware of what they are missing by eating the reality of a created work; and what the society gains in place of it (suppression of the thinking mind and by it created reality, suppression of time, replacement anti-considerations, abusive and unlawful laws, anti-laws, fines, executions, losses, damages, extortion, violence, stress, distress, destruction, …). All this is represented in my pregnant Zlatoslava, who, unlike the previous women, is suppressed, put to sleep and torn alive. I believe that for these reasons, she could become a famous woman in a picture along with them.
—
This way I would like to invite you to the exhibition, where you can view the works, and see how the works are suppressed by the coverings.
This text was written, processed and sent in Rakovsky’s time stress.
Sincerely,
RRakovsky
Ronald Rakovský
+
Announcement to the exhibition of Non-Right Art named Law Eat Law
Delivered to the following museums:
01. Cappella degli Scrovegni, Piazza Eremitani, 8, 35121 Padova, Italia
Work: Giotto – The Kiss of Judas (The Betrayal of Christ), 200 x 185 cm
02. Cappella Brancacci, Piazza del Carmine, 50124 Firenze, Italia
Work: Masaccio – Payment of the Tribute Money, 255 x 598 cm
03. Groeningemuseum, Dijver 12, 8000 Brugge, België
Work: Gerard David – The Judgment of Cambyses/The Flaying of Sisamnes, 2x (182 x 159 cm)
04. Museo Nacional del Prado, Calle Ruiz de Alarcón 23, 28014 Madrid, España
Work: Goya – The Third of May 1808, 268 × 347 cm
05. Musée du Louvre, 75058 Paris, France
Work: Théodore Géricault – The Raft of the Medusa, 491 × 716 cm
06. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Calle Santa Isabel 52, 28012 Madrid, España
Work: Pablo Picasso – Guernica, 349 x 776 cm
07. Kunsthaus Zürich, Heimplatz 1, CH-8001 Zurich, Schweiz
Work: Marc Chagall – War, 163 x 231 cm
08. The Metropolitan Museum of Art, 1000 5th Ave, New York, NY 10028, U.S.A
Work: Jacques Louis David – The Death of Socrates, 129.5 x 196.2 cm
09. Seattle Art Museum, 1300 1st Ave, Seattle, WA 98101, U.S.A.
Work: Constantin Brancusi – Bird in Space, 292.7 cm
10. Museum of Fine Arts Boston, Avenue of the Arts, 465 Huntington Avenue, Boston, MA 02115, U.S.A.
Work: J.M.V. Turner – Slave Ship, 90.8 x 122.6 cm
11. The National Gallery, Trafalgar Square, London, WC2N 5DN, United Kingdom
Galleria degli Uffizi, Piazzale degli Uffizi 6, 50122 Firenze FI, Italia
Musée du Louvre, 75058 Paris, France
Work: Paolo Uccello – The Battle of San Romano, 180.3 x 320 cm
12. Galleria degli Uffizi, Piazzale degli Uffizi 6, 50122 Firenze FI, Italia
Work: Leonardo da Vinci – The Annunciation, 98 x 217 cm
13. Galleria degli Uffizi, Piazzale degli Uffizi 6, 50122 Firenze FI, Italia
Work: Artemisia Gentileschi – Judith and Holofernes, 199 x 162.5 cm
14. Nasjonalgalleriet, Universitetsgata 13, 0164 Oslo, Norge
Work: Edvard Munch – The Scream, 91 x 73.5 cm
15. Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street, New York, NY 10019, U.S.A
Work: Henri Rousseau – The Sleeping Gipsy, 129.5 x 201 cm
16. Nationalmuseum, Konstakademien, Fredsgatan 12, Stockholm, Sverige
Work: Giuseppe Arcimboldo – The Lawyer, 64 x 51 cm
17. Musée du Louvre, 75058 Paris, France
Work: Leonardo da Vinci – Mona Lisa, 77 x 53 cm
18. Galleria degli Uffizi, Piazzale degli Uffizi 6, 50122 Firenze FI, Italia
Work: Sandro Botticelli – The Birth of Venus, 172.5 x 278.5 cm
19. Galleria degli Uffizi, Piazzale degli Uffizi 6, 50122 Firenze FI, Italia
Work: Tizian – Venus of Urbino, 119 x 165 cm
20. Mauritshuis, Plein 29, 2511 CS Den Haag, Holland
Work: Johannes Vermeer – Girl with a Pearl Earring, 44.5 x 39 cm
